İçerik uyarısı: Bu yazıda intihar ve cinsel saldırıdan bahsedilmektedir.
Sara Topham, Stratford Festivali'nde Hedda Gabler oyunuyla. Fotoğraf: David Hou.
Stratford Festivali'nin Hedda Gabler oyununun ara bölümünde, seyircilerden birinin kıkırdayarak, "Vay canına, tam bir şeytan," dediğini duyuyorum. Sesinde tuhaf bir heyecan var: Hedda'nın yanlış yaptığını biliyor, yine de onun sahnede sergilediği manipülatif büyüyü izlemekten zevk almaktan kendini alamıyor.
Şahsen ben kadınların doğrularının da yanlışlarının da arkasındayım. — özellikle de Hedda söz konusu olduğunda. Ve en az iki Ontario yönetmeninin de benim görüşümü paylaştığı anlaşılıyor; Hedda Gabler aynı ay içinde Stratford'da ve Toronto'daki Coal Mine Theatre'da iki kez sahneleniyor. Peki, onun hikayesini bu kadar çekici kılan ne?
Hedda'nın sözde yanlışlarını özetlemek gerekirse (Ibsen'in meşhur öyküsü için spoiler uyarısı): Eski bir sınıf arkadaşının saçını yakıyor, bir akademisyenin hayat boyu yaptığı çalışmayı yok ediyor ve diğer birçok şüpheli yaşam seçiminin yanı sıra neredeyse tek başına bir adamı intihara sürüklüyor.
Ancak, Molly Atkinson'ın yönetmenliğinde Stratford'da bu eylemleri gördüğümde, Sarah Topham'ın Hedda'sına sempati duyuyorum; onunla birlikte yas tutuyorum ve nihayetinde onun başarısız olmasını istemiyorum. Sahnede kafesteki bir hayvan gibi amaçsızca dolaşırken, gözleri boş, kalbi özlemle doluyken, onun kaçmasını ummaktan kendimi alamıyorum.
Son birkaç yıldır, kurgusal kadınların genellikle suç işlediği ancak yine de hayran kitleleri tarafından saygı gördüğü "aferin ona" öykülerine kültürel bir takıntı oluştu. X üçlemesinin Pearl'ü, Gone Girl'ün Amy Dunne'ı ve hatta Stephen King'in Carrie'si, nesnel olarak kınanacak eylemleri nedeniyle putlaştırılıyor. (Kimseye söylemeyin ama ben de ara sıra hayran editlerinden hoşlananlardanım.)
Peki, bu olgu tiyatroya nasıl yansıyor? Ya da daha spesifik olarak, günümüz tiyatro sahnesinin trajik kadınlarına?
Atkinson, Stratford Festivali için yazdığı yönetmen notunda Ibsen'den bir alıntıyı defalarca kullanıyor: "Kim olduğunuzu keşfedin." İtiraf etmeliyim ki, bu özdeyişi onun kadar ben de ilginç buluyorum. Kadınların kocalarının malı olduğu Hedda Gabler dünyasında, Hedda kim olduğunu nasıl anlayacak ki?
Atkinson notunda Hedda'yı şöyle tanımlıyor: "Yeni evli. Mutsuz. Zeki. Cesur. Korkak. Sıkılmış. Hayal kırıklığına uğramış. Güç düşkünü." Çelişki üstüne çelişki. Hedda karakteri inanılmaz derecede kurnaz ve hesapçı; Ibsen, Birinci Perde'deki ilk girişinde "yüzü ve figürü incelik ve seçkinlik gösteriyor" diyor. Ancak Hedda tüm bu zekasını ve inceliğini başkalarına acı çektirmek için kullanıyor. Peki, ona nasıl destek verebiliriz?
Klasik edebiyattaki trajik kadın karakterlerin günümüzde de yankı uyandırmaya devam etmesinin en güzel yanı, dağınık olmalarıdır. Ya da en azından benim favorilerim öyle. Onlar sterilize edilmiş değiller; sadece kendilerini istemeyen bir toplumda kendilerini göstermeye çalışan insanlar.
Örneğin: Hedda. Kusurlu. Acımasızca davranıyor. Hedda'ya neden böyle davrandığı sorulduğunda, basitçe şu cevabı veriyor: "Öfke. Kendimi tutamıyorum." Onun yaptıklarını özünde kötü bir insan olmasına bağlamak çok kolay; oysa bu daha derin, daha hesaplı bir öfke. Toplumdaki yeri için bir öfke. Kadınsı bir öfke. Bunun için özel bir tür var, bunun bir sebebi var. (Taylor Swift, Female Rage: The Musical'ın telif hakkını yeni aldı.)
Klasik rollerdeki bu öfkenin kaynağı ne? Çoğu zaman annelik.
Toplumun Hedda'dan, Tesman'ın karısı olarak, ona bir çocuk vermesi beklentisi var. Hedda, bir sürü sebepten dolayı bu kalıba uymuyor: Anne olmak istemiyor, düşük yapıyor ve Tesman'ı sevmiyor. Ve Hedda, ne kadar zeki olursa olsun, bu beklentilerden kurtulmanın bir yolu olmadığını biliyor. İçinde bulunduğu koşullar altında, çok arzuladığı güç ve saygıya kavuşması neredeyse imkansız. Ve eğer bu şeyleri tekrar tekrar düşünerek tuzağa düşmüşseniz: Her şeyi içine çeken bir hayal kırıklığı, öfke ve nihayetinde kızgınlık içinde kaynamaktan başka ne yapabilirsiniz ki?
Sadece birkaç ay önce, Soulpepper'ın Arzu Tramvayı prodüksiyonu bize bu olgunun başka bir örneğini gösterdi. Tennessee Williams'ın Blanche'ı kelimenin tam anlamıyla bir pedofil, olması beklenen anne figürünün tam tersi. Tıpkı Hedda gibi, içinde bulunduğu koşullar
tarafından tuzağa düşürülüyor ve hayatta kalmanın, öfkesini ifade etmenin tek yolunun cinselliğini oldukça yıkıcı bir şekilde kullanmak olduğunu biliyor. Yine de, Toronto'daki izleyiciler onu bir akıl hastanesine yatırılırken alkışlamak yerine ağladılar. Neden onu destekliyoruz?
Tiyatro oyunu haliyle yaygın olarak bilinen ancak opera olarak pek sık sahnelenmeyen Yunan trajedisi Medea, bu yılın başlarında Kanada Opera Kumpanyası’nda sahnelendi ve izleyicilerde derin yankı uyandırdı. Kontrolü ele geçirme arzusunun titrek bir anında, Medea korkunç ama kararlı bir güç gösterisiyle çocuklarını öldürür. Operanın tamamı boyunca, kendisinden koparılan çocuklarının yasını tutar; kendi hayatı üzerinde hiçbir kontrolü yoktur, anne olup olamayacağı konusunda hiçbir kontrolü yoktur. Bu iğrenç eylemle, içine düştüğü durumu reddeder. Kontrolü ele alır. Bu, 2024 Dora Ödülleri'nde büyük yankı uyandıran ve genel izleyici kitlesinde heyecan yaratan bir yapımdan gelen, kadın öfkesinin oldukça yeni bir örneğidir. Şimdiye kadar bahsedilen diğer iki gösteri klasik kanonda köklü bir yere sahipken, bu yeni canlandırılan operanın başarısı, izleyicilerin şu anda iyi bir kadın hikayesine ne kadar aç olduğunu gösteriyor.
Amy Rutherford, Soulpepper Tiyatrosu'nda sahnelenen Arzu Tramvayı oyununda Blanche Dubois rolünde. Fotoğraf: Dahlia Katz.
Klasik kadın karakterlerin çıkmazı şudur ki, çoğu istediklerini elde etmek için canla başla mücadele etse de, büyük çoğunluğu istediklerini elde edemez. Çoğu zaman sahnede erkekler tarafından istismar edilirler - öldürülürler, işkence görürler, saldırıya uğrarlar. Kadınların ezildiği ve sonunda kaybettiği hikayelerin, çağdaş tiyatro izleyicilerine görünürde bir güçlenme getirmesi oldukça şaşırtıcı.
Benim düşüncem şu: Günümüz izleyicileri sahnede öfkeli bir kadını seviyor çünkü bu öfke yüzünden incindiğinde onunla birlikte yas tutabiliyorlar. Hedda, Medea ve Blanche karakterleri, günümüzde daha derin bir kültürel özerklik arzusunu ortaya koyuyor. Batı toplumunda kadınların yeri konusunda eş zamanlı bir iyimserlik ve nihilizm. Kuzey Amerika'da kadınların ve ikili cinsiyet sistemine uymayan bireylerin üreme haklarını kaybetmenin eşiğinde olduklarını korkutucu bir şekilde hissettikleri bir dönemde, anneliği reddeden öfkeli klasik tiyatro kadınları, kültürel bir arınma biçimi olarak hizmet ediyor.
Bu kadınların, sınırlı haklarına ve toplumsal olarak edindikleri güce rağmen, kendilerine yüklenen beklentilere şiddetle karşı çıkmalarına tanık olmak, onlara güç veriyor. Sonuçta hikayelerinin koşulları ve kaderleri tarafından alt edilseler bile, her trajedilerindeki varlıkları ve küçük zaferleri tiyatro duvarlarında yankılanıyor.
Hedda'nın, bir anlığına bile olsa, ahlaki olmayan yollarla bile olsa, istediğini elde etmesini görmek, ferahlatıcı bir nefes. Hedda, nihayetinde kendi hayatına son vererek kendi hayatı üzerindeki gücünü kullanıyor – korkunç derecede trajik bir son, ancak bir şekilde bu bana onun için çarpık bir rahatlama hissi veriyor. Ve seyirciler Hedda'yı oynayan oyuncuyu alkışladığında, biz de kendimizi alkışlıyoruz. Sahnedeki dizginlenmemiş öfkeli kadınları izlemeyi seviyoruz çünkü bazen günlük hayatımızda biz de böyle hissediyoruz.
Stratford'un Hedda'nın en son yorumu, günümüz izleyicileri için çok dokunaklı çünkü Atkinson'ın kendisi de kadınların sahnede kontrolden çıkmış hallerini kendimizin bir temsili olarak görme arzusunu paylaşıyor: "Hedda hepimizin içinde. Beklentiler, ihtiyaç, sevgi, öfke, can sıkıntısı, korku, şehvet, güç."
Klasik tiyatronun trajik, sözde deli kadınları, olasılıklar için birer araçtır. Her ne kadar koşullar tarafından tuzağa düşürülmüş olsalar da, kendi hayatlarına, özerkliklerine ve özgürlüklerine sahip olmak için her türlü aşırıya giderler. Hepimizin istediği de bu değil mi? Ve Crow'un, trajik bir femme fatale'in bir başka klasik örneği olan Ibsen'in Rosmersholm'unun açılışına hazırlanmasıyla, tiyatro sahnesindeki kadın öfkesinin kalıcı olacağı kesin gibi görünüyor.
Bu yazı; https://www.intermissionmagazine.ca/ibpoc-critics-lab/gatekeep-gaslight-girlboss-the- delight-of-female-rage-in-theatre/ adresinden, yazarın izniyle çevrilip yayınlanmıştır.
7 Eylül 2024 | Andrea Perez
